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展览名称：美国艺术三百年
展览时间：2007.02.10 至 2007.04.05
主办单位：中国美术馆
迄今来华规模最大、第一个全面反映美国艺术发展历程的大型展览——“美国艺术300年：适应与革新”，于2月9日在中国美术馆隆重开幕，持续到4月5日。展览汇集了在美国艺术史上占有重要位置的近120位艺术家的130余件作品，跨越了从18世纪初北美殖民地时代至21世纪初当代美国的各历史阶段，系统地勾画了美国艺术300年的发展轨迹。“世界最贵画作”目前的纪录保持者、抽象表现主义大师杰克逊·波洛克，波普艺术大师安迪·沃霍，“冰岛歌后”比约克的男友、前卫艺术家马修·巴尼等明星艺术家的作品均将到场。
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专业评论 美国艺术与它的推动者
二战以后，随着美国经济的迅速崛起，美国在政治、经济各方面都处于西方世界的领先地位，成为世界舞台的强者，本是世界文化艺术中心的法国巴黎也让位给了美国纽约。
这正是在中国美术馆开展的《美国艺术三百年》中包含的一段历史。
为躲避战火硝烟，大批欧洲优秀的学者和艺术家纷纷移往美国，为其带来了装备精良的艺术教育与理论资源，成为美国战后艺术发展不容忽视的客观条件。另一方面，繁荣的商业与消费文化使得美国中产阶级一度对艺术品的消费与收藏之风膨胀，也直接促进了20世纪美国艺术的发展。当时的纽约不仅是现代艺术家的聚集地，而且其现代艺术品的收藏与艺术设施也都超过巴黎。美国人广泛收藏欧洲各地优秀的现代艺术品，在收藏数量和范围上都超过欧洲，以至于人们要看欧洲大师的作品在纽约更为方便。许多美国的收藏家都为此做出贡献，其中佩吉·古根海姆就是通过收藏和展览成为抽象表现主义诞生的推动者之一。
在各种力量的背后，不断给美国的艺术注入活力的正是一种美国式的创新精神。在这次展览中我们可以看到，19世纪末，当萨金特等人深谙欧洲印象派风格时，也有垃圾箱画派贴近美国现实突出了艺术的独立性；当波普艺术还风头正劲的时候，也有克劳斯等照相写实主义在描绘的逼真方面达到了前所未有的高度。时至今日，美国后现代主义的影响还未散去，架上绘画的回潮已经可见一斑……三百年的艺术史不算长，正是美国人适应与革新的精神让其中包含了蓬勃旺盛的生命力。（作者：约翰·柯林）
观者感受 看美国制造在向中国延伸
周六，去北京美术馆观看《美国艺术三百年》展，从展品的类别到实物宗旨体现了美国比较完整的国力形成。同时，也让人领略到美国从弱到强的一个整体过程。更体现了多元化到全球化的过程。
整个展览围绕着设计而动，尤其是从艺术设计到工业设计，这种前瞻性和未来人才的培养，与社会的发展的前瞻性融合在一起，尤其是运用环保材料和超现实主义手法，进行结合形成未来艺术的前端。
谈到设计，其中有艺术设计和工业设计，美国工业的始端源于这两个设计的整合，使工业发展趋于现代化的引领和消费。
20世纪90年代，美国的艺术家用简陋的材料进行创作，但又运用影像技术和数字技术的综合，使美国流行文化与视频技术进行了接轨，并在大量的作品中融入精神元素和生活主题，从而使美国文化与全球文化共融，最终使工业设计更趋于现代商业化。
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上海通用汽车总经理丁磊称：凯迪拉克进入中国市场要的不是量，而是精品！更是缔造美国品牌在中国市场的新生！
中国有上下五千年的文化，中国文化的元素底蕴和设计理念如能与全球化市场结合，将产生出新的细分市场和消费市场。这一点谁都不怀疑。问题是厂家对市场把握的时机与程度及品牌营销的策略！
令人值得关注的是，在展览的现场，有百余名中国儿童在临摹……
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