10年后再见吴为山，他的名气更大了，作品更臻成熟完美，但让我惊讶的是，他的眼神依然如10年前那般清澈明亮，脸上时时绽放出孩童般纯真灿烂的笑容。作为一名著名雕塑家，吴为山的雕塑语言被评论界评价为“中国当代一种重要的文化符号”。但面对荣誉和光环，吴为山说：“一个艺术家只有始终保持内心的纯净平静，保持对真善美的追求和向往，他才能创造出真正的艺术作品来。因为，一件艺术作品，它就是你的心灵。”

　　走进吴为山南大雕塑研究所的办公室，给我的第一感觉是丰富而凌乱，除了一张办公桌和几张简单的椅子，剩下的便是满屋子的书和他的雕塑作品。他笑道：“作为雕塑研究所所长，我另外有一间很正规的办公室，但在那样的办公室里，我找不到工作中的状态。”埋在那些书和雕塑之间，我们开始了一场艺术和人的对话。点燃起一支雪茄，他沉浸在一个艺术家的王国中——

　　记者：7月4日，中国民盟、省委宣传部、南京大学、中国美术家协会将联合为您在中国美术馆一号厅举办一场吴为山雕塑艺术展，您认为您是个喜欢出名的人吗？

　　吴：这次展览可以说是对我27年来雕塑创作的一次全面总结，所以从内心来讲，我是兴奋并快乐的。作为我个人来说，未必喜欢有多出名；但作为一个艺术家，我很希望自己创作出来的作品有人欣赏，有人评价，能得到大众的共鸣，对一个艺术家来说，是最大的幸福。

　　记者：你提出了中国雕塑的写意传统，能谈谈你的艺术主张吗？

　　吴：上世纪80年代中期，国内整个文化价值取向发生了巨大变化，作为对高大全人物的一种反动，西方现代主义、后现代主义被大量引进中国，我们始终在追赶着世界潮流，却没意识到正在越来越失去自己的文化根脉。而我始终认为，我们的艺术不是迎合西方人的，我们要迎着他们的面走，而不是跟着他们的背影走，我们必须建立中国人自己的雕塑语言。我的写意雕塑以中国写意为核心，在吸收中国传统文化和西方现代主义文化的基础上，把中国书法精神、造型精神、美术理想融合其中，我一直强调并始终在追求的是，我们的雕塑要有人文精神。

　　记者：你如何看待一个熟练匠人和一个艺术家的区别？

　　吴：首先，我觉得，我应该是一个不错的“手艺人”，我为自己能熟练地掌握这门手工技艺而感到骄傲；但作为一个艺术家，仅有熟练的技艺是远远不够的，在某种程度上说，这种熟练有时反而会影响你对作品的表达。艺术的特殊性在于，它常常是一种无意识的表现，依仗你有熟练的技巧，作品很容易陷入模式化的俗套，从而很难将你的思想充分表达出来。所以我认为一个艺术家成熟的标记应该是在艺术性灵上、在审美理想上更加坚定，不断去完善自己的艺术语言和表达形式。我甚至认为，一个艺术家对世界的贡献就是创造了一种独特的艺术形式，因为每一种创造性的勃发，每一个独特思想的表达，都要通过形式，这种形式是风格的体现，它发自内心，是多种文化的一种融通和结晶。

　　记者：冯友兰的女儿宗璞在看了你为她父亲的塑像后，曾赞你“用艺术留住了哲学家的灵魂”；杨振宁说，“吴为山的费孝通比真人更像费孝通”，你如何看你的文化名人系列雕塑？

　　吴：美国夏威夷大学教授安乐哲在看了我的齐白石塑像后问了我一个有意思的问题：你和齐白石先生有什么关系？我回答他：当然有关系，因为我和他的脉管里都流淌着中国文化的血液。无论是齐白石，还是冯友兰、费孝通，这些优秀的中国人，他们身上都凝集着一种中国人的精神和智慧，用6个字概括，温良、灵敏、坚毅。作为人，有两种价值，社会文化价值和自然生命价值，我在为这些文化名人塑像时，更强化他的精神价值，追求一种精神的外化，让人感受到力量和美，感受到思想和情感的启迪，同时，我又努力去捕捉这些人物身上的个性特征，齐白石的超逸，朱自清的清高，林散之的睿智，冯友兰的坚毅，费孝通的豁达，杨振宁的自信，不仅要以形写神，更追求一种以神写形的境界。我希望，我手下的每一座雕像，展现的是一个个活生生的灵魂。

　　记者：我注意到，您的人物雕像的表面都是凹凸不平的，这出于您怎样的美学理想？

　　吴：这涉及到一个艺术观的问题——我们做这个雕像是为了什么？我是在现实、精神的空间创造一个精神实体，而这种精神实体，她可以摒弃现实中很多琐碎的表象，不拘泥于客观形态。在塑像过程中，我喜欢用粗糙崎岖的表面来传达我的思想，一是自然的山水本身是起伏不平的，我首先想在作品中传达这样一种天人合一的大的气象，通过起伏不平的形体很好地表现自然空间这个精神实体的存在价值；其次，这种凹凸不平感也留住了我创作中的激情，它是激荡的，有节奏的，从而让作品有了活的生命。

　　记者：如今，您的名气大了，邀约您的单位越来越多，你完全可以接些项目让学生去做，自己挂个名“监理”一下，您会接受这样的做法吗？

　　吴：我不会这样做。因为创造是自由的，快乐的，说句自私的话，任何一个人都不会轻易把这种自由幸福的感觉让给别人，我最大的乐趣就是把我生命的激情表达到我的作品中。关键是我做这些塑像不是冲着钱去的，而是我真的喜欢，所以我很愿意这样辛苦着，快乐着。我太喜欢我塑造的那些人，太享受创作的过程，在做着这些雕像的时候，我的精神世界一直在与这些大师们对话、交流，在我的工作室里，尤其是夜深人静时，我觉得他们真的有了生命，他们用智慧、哲思和品格给我以启迪和教益。而在与这些大家对话的同时，我也会俯下身来，看看现实中的小生命，为生命中的勃勃生机而感动，于是有了我的《睡童》、《中国少女》、《成长》等情韵系列。

    南京大学美术研究院院长吴为山教授的雕塑艺术作品将于七月四日至七月十一日展出。此次展览的六十件作品系由吴教授近二十年来所创作的数百件作品中挑选出来的。详细>>>

吴为山作品：《孔子》

    来源：新华日报