2007年5月，杨延康获得首届沙飞摄影奖，50幅作品被广东省美术馆收藏；7月，作品《藏传佛教》在上海美术馆展出，20幅被收藏；12月，他又上了去藏区的班车，开始了当年的第二次藏地之行……这是他开始藏族题材作品拍摄的第五个年头。按他的话说：“我准备用十年时间完成拍摄，那时我就60岁了。每年我都会去两次，冬天的12月到来年的2月，夏天的7月到10月。”
生于贵州，现居深圳的摄影家杨延康多年来一直关注着生活在中国边远地区那些有信仰的人们。他深入藏区，拍摄那些生活在气候恶劣的青藏高原上的藏民，他们虔诚的信仰藏传佛教，用今生的修行祈愿来世的解脱。
杨延康 《藏传佛教》
藏区成为摄影和其他艺术门类的创作之地，已不是新鲜事。早在上个世纪上半叶，就有多位摄影大师涉足这里，拍摄了许多不朽之作。那些让人久久难以忘怀的画面、催人泪下的故事，以及不可复制的瞬间，被牢牢地刻在人们的记忆之中。纪实摄影中故事的独立性、瞬间的典型性、画面的不可复制性，决定了它在摄影艺术门类中的显著地位和独特个性。但要获取真谛，则需要摄影师深入生活的底层，步入故事的细节当中去体察感悟。这一过程的完成，是要耐得住寂寞的考验、需要胆量和勇气的。杨延康做到了这一切。在青海循化的寺院里、在甘南喇嘛的僧舍里、在西藏牧民的帐房里、在云南香格里拉的木屋里，他用镜头替藏地诉说，以瞬间向生活表白。多少个漆黑的长夜，他在灯下思索，在案前写作，在痛苦的高原反应中吟唱……
我一直觉得，当杨延康行走于亘古久远的高原山麓，游历在那些存在了千年百年的庙宇藏舍，时空会专门为他浓缩。他让人们看到了这里原本的真实与自然，触摸到了人性的脉搏。在高原的疾风暴雨中，在藏屋的昏暗灯影下，在僧舍的诵经声中，历史在浮想，情节在回放，人性在闪光，影像在沉淀。在不可复制的瞬间里透过黑与白的光影，人们有了一种从远处审视的冷峻与远离纷繁现实的宁静，增加了心底的那层底色，就像大树的根系得到了滋养，脚踏着大地母亲给予的力量，内心踏实而丰盈。 （文/吴平关 来源/读者欣赏）
| 国际在线《纪录客》：行走世界的视觉体验和人文思考 | |||
|
更多纪录客 |
 诗意的身体语言：民国时期人体艺术摄影欣赏(组图) |
 庄学本镜头下的1930年代西部边民(组图) |
 当代艺术为何去西藏？揭开被误传的西藏（图） |
